Margie認為，歌劇要華麗、要澎湃。但當晩的《魔笛》，卻沒有這些。
法國北方布夫劇場所演的魔笛由彼得．布祿克 (Peter Brook) 執導。沿用原來「歌唱劇」(Singspiel) 的模式，但把較次要的部份去掉，剩下精華片段。這種骨幹式的演繹方法，讓沒有準備的Margie看得有點吃力。雖然去蕪存菁了，卻少了綠葉扶持。
彼得出道於皇家歌劇院，當年他只有18歲。其後在五、六十年代，彼得有感歌劇繁瑣，種種條條框框都在浪費製作人的心力，所以轉投前衛刻場，探求更多的可能性。後來在一次機緣巧合下，他嘗試重新製作《卡門》，名為《卡門悲歌》(The Tragedy of Carman)。他發現這樣寫出來的卡門雖然不合符一般人的想法，但卻使他更接近莫扎特「尋求創新」的想法。為了進一步創新，彼得下定決心要重新製作《魔笛》。
在改編的工作上，有兩個人為彼得提供很大的助力。他們分別是彼得的助理瑪麗伊蓮．艾斯蒂安 (Marie-Helene Estienne)和音樂人法蘭克．柯羅茲克 (Franck Krawczyk)。瑪麗伊蓮於很《卡門悲歌》時期已擔任彼得的助手，她還為彼得選角，是一個很重要的角色。法蘭克自2009年開始與彼得合作，這次就將《魔笛》改編成非常簡單的單三角琴演奏。雖然個人認為只有三角琴有點兒單調，但法蘭克的改編沒有造作地迎合現代藝術的風格，不嬌飾的把《魔笛＞的中心思想呈現於觀眾的眼前。
縱然這次節目不合Margie口胃，不過Margie認為，劇場繼續實驗劇下去，必定會有很好的成就。因為這個劇場有著勇於改革的靈魂人物和對藝術有熱成的成員。
